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　　“那一棵松——卓鶴君寫松作品展”近日在桐鄉大可藝術園盛裝展出。自本月27日以來，吸引了大量觀眾前往參觀。
　　提起“新浙派山水”，人們首先想到的是黃賓虹、陸儼少為代表的一代泰斗宗師，而第二代的領軍人物，中國美術學院教授、博士生導師卓鶴君，無疑是一個無法繞過的代表之一。
　　在學術界。一直把浙派山水視為“根正苗紅”的正統，而卓鶴君卻是其中最為特立獨行的一位，他把最正宗的中國山水與西方現代主義的元素結合在了一起，形成別具一格的“卓氏”山水。
　　12月27日，由桐鄉大可藝術園主辦的“那一棵松——卓鶴君寫松作品展”，在桐鄉大可藝術展覽中心拉開大幕。此次展覽共展出作品91件，參加開幕式的嘉賓和觀眾以及“卓粉”多達千餘人。
　　值得一提的是，這次展覽在卓鶴君先生藝術生涯中具有特別的意義，卓鶴君是杭州人，這卻是他在浙江的首個個展。特別的“卓氏”繪畫給我們帶來了一場視覺饕餮、一場高級別高水準的文化大餐。
　　展覽將持續到1月2日。
　　首次個展——
　　“卓氏山水”的漫漫長路
　　這是卓鶴君的在浙江省的首次個展!
　　如今，作為卓鶴君而言，已是浙派山水成就斐然的領軍人物，竟從未在浙江辦過個展，這讓人感到非常意外。
　　卓鶴君，1943年出生在杭州的一個商人家庭，從小受家人和師長的藝術熏陶。1978年恢復高考，進入當時的浙江美術學院山水畫研究班，正式拜師陸儼少門下，成為中國美術學院第一屆研究生。
　　卓鶴君無疑是幸運兒，在恩師的指導下，接受了最為原汁原味的山水研習，領悟了中國文人畫的精義，練就了扎實的功底，為他今後的藝術求新創變之路夯實了基礎。
　　中國畫一直講究傳承，而這絕非簡單的沿襲。隨著時代的變遷，中國畫的傳承一直被學術界激論。
　　我們站在巨人的肩膀上如何正視自己，眺望遠方?是一代代藝術家追求的永恆話題。
　　既要傳承又要創新，談何容易!
　　1985年，正值“85美術新潮”。卓鶴君作為第一批出國講學的美院教員，第一次踏出國門到美國講學。此次美國之行，打開了卓鶴君求新創變之門。
　　當他第一次看到西方藝術大師的原作，就被深深的震撼了!
　　“外國人已把當代藝術中的各種材料、媒介玩到了極致，這使我感到不跳出這個圈子，創新無從談起。”採訪中，卓鶴君如是說。
　　懷著對中國畫傳承發展的擔當，之後每次出國講學，都成了卓鶴君學習西方藝術的良機。在這過程中，他逐漸將西方現代藝術元素融入到了中國傳統山水中。
　　筆墨當隨時代，卓鶴君更是覺得，要發揚、保存中國畫的底蘊，挖掘中國文化更深層次的內涵，在此基礎上轉型才能自然朴實，洋為中用、古為今用。不排斥西方，也不能冷落傳統。
　　“在這過程中，我總結了三條經驗，一要有自己的想法;二要敢畫壞畫;三要在畫壞的基礎上在把它改好!” 卓鶴君認為。
　　從第一次接觸西方藝術到如今已過去30年，“卓氏山水”以它雄渾的氣勢，新穎的形式，絢麗的色彩在當今畫壇獨樹一幟。但他仍謙虛的表示：“我只是做了一點嘗試而已。”
　　就是這一點“嘗試”，讓卓鶴君30年來潛心中國傳統山水的傳承探索，直到今天才在浙江舉辦首次個展。
　　這是一個藝術家的擔當，讓在場所有觀眾為之感動!
　　中國藝術研究院教授郎紹君贊之：“一個人把人生中最好的30年用於這‘一點’嘗試，這嘗試絕對非同一般!”
　　筆走“偏鋒”——
　　那一棵松·傲然挺立
　　另一個意想不到的是，本次展覽沒有看到他慣常的的山水，而是圍繞著寫松展開。
　　這也是他的松樹題材首次與觀眾見面，讓人眼前一亮。
　　作為畫家個體的單一題材表達，展出的每一件作品都是精彩至極，懸松、塔松、山松、鬆林、鬆濤、松海……可謂“到處皆詩境，隨時有物華”。
　　展出的作品中，其中一幅作品吸引了諸多凝視：一整棵松樹傲然挺立在畫面的黃金分割線上，虯枝粗壯有力，松針倔強的直衝四周，張力十足。畫面的下方五彩斑斕的一塊整石，顯得特別搶眼，整幅畫面又極富視覺衝擊力。
　　中國山水畫的設色形式分為水墨、青綠、金碧、淺絳四種，每種都是以一種相對單一的形式存在。
　　而這張作品，正是把濃墨的松樹和斑斕的色彩糅合，並巧妙的有機結合起來。這就是“卓氏繪畫”的獨到之處——把對比色放在一起，和諧而不突兀、又不破壞整體畫面感，把似與不似的內容，主觀的存在於畫面。
　　在提到這件作品時，卓鶴君談到：“這都是我吸收了西方繪畫中的用色，但石頭並非五彩斑斕。西方在印象派之後，色彩開始傾向主觀表達，而中國山水也是抒發個人情感的，這就是中西方融合統一的例證。”
　　中國繪畫有著它獨特的人文底蘊，題款中一句“影混鴛鴦色”更讓人浮想聯翩。很多觀眾驚奇地發現，色塊中每種顏色都能在中國傳統祥物鴛鴦中找到。這就是中國繪畫的魅力所在，不禁讓人想到齊白石那件著名的作品《蛙聲十里出山泉》。
　　此外，卓鶴君的繪畫，主要集中在水墨和色彩兩方面。這兩方面在他的畫面中交相輝映，並徜徉在中國元素和外來元素中，再配上宋版木刻的題款入畫，顯得極具個性，讓人感受到卓鶴君對張揚畫面的控制和整理能力。
　　有人說卓鶴君的畫很“正”，是因他一路走來都追隨著大師的腳步。
　　而卓鶴君的畫“潮”，是因為他的“抽象現代性”又走在了很多人前面。一位觀眾告訴記者，“卓鶴君畫的松樹，每一根松針都能刺痛觀眾，但這種刺痛是幸福的，因為這是觀眾與藝術作品產生了隔空的對話，就是這種對話才能產生心靈的碰撞。”
　　很多人說卓鶴君的畫向東方又向西方，用理性包容的姿態，讓觀眾感受到卓鶴君承上啟下的藝術擔當——“無論如何，卓鶴君都是當下中國畫壇獨樹一幟的存在。”(記者 吳順華)　　（原標題：那一棵松——卓鶴君寫松作品展 綻放大可藝術園）